INSTITUTO ARGENTINO DE MUSICALES
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Ricky Pashkus
Fundador & Director
Ricky Pashkus es director, coreógrafo, maestro, productor y creador, con más de cuatro décadas de trayectoria dedicadas al espectáculo y la formación artística. A lo largo de su carrera dirigió y creó más de 180 espectáculos, entre ellos Los Productores, Hairspray, Sweeney Todd, Calle 42, A Chorus Line, Kinky Boots, Mamma Mia!, Pretty Woman y La Ballena.
Su actividad artística convive desde sus comienzos con una profunda vocación educativa. Es creador y Director de IAM – Instituto Argentino de Musicales, Director Emérito de la Fundación Julio Bocca y ha desarrollado numerosos programas de formación y profesionalización para artistas.
Creador de los Premios Hugo al Teatro Musical y los Premios Chúcaro, también estuvo al frente de grandes acontecimientos culturales como la celebración por los 10 años de la democracia argentina, la apertura artística de la Copa América y el espectáculo de agasajo a los líderes del G20 en el Teatro Colón. Es además Director de Rimas Producciones, productora con presencia en Buenos Aires y Madrid.
Por su extensa contribución a las artes escénicas y a la formación de nuevas generaciones de artistas, fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña.
Fer Dente
Fundador & Director
Fer Dente es actor, cantante, director, productor y conductor. Comenzó su carrera profesional a los 17 años y desde entonces desarrolló un recorrido que atraviesa la actuación, la dirección y la formación artística, consolidándose como una de las figuras destacadas de su generación dentro del teatro musical argentino.
Como intérprete protagonizó producciones como Hairspray, Despertar de Primavera, Sweeney Todd, La Novicia Rebelde, Tango Feroz, Casi Normales, Kinky Boots y Company. Su trabajo fue reconocido con numerosos premios y nominaciones, entre ellos el Diploma al Mérito de la Fundación Konex como Intérprete Masculino de Musical y múltiples Premios Hugo.
En paralelo, desarrolló una destacada carrera como director, encabezando producciones como Heathers, Rent, Despertar de Primavera, Hairspray y Company. En las ediciones 2025 y 2026 de los Premios Hugo obtuvo consecutivamente el premio a Mejor Dirección General, primero por Despertar de Primavera y luego por Company. En 2026 fue además reconocido como Mejor Actor Protagónico por Company.
Su formación incluye estudios en Nueva York en el William Esper Studio, experiencia que profundizó su mirada integral sobre la actuación y la formación artística. Actualmente, junto a Ricky Pashkus, dirige IAM – Instituto Argentino de Musicales, donde combina su experiencia como intérprete y director con una mirada contemporánea sobre la formación de nuevas generaciones de artistas.
Lala Mendia
DIRECTORA ACADÉMICA
Actriz, directora, docente de teatro y Licenciada en Psicopedagogía (USAL).
Fue docente de Teatro en diversos proyectos y Asistente de Dirección en: “Juego de reyes”, “La vuelta manzana”, “La familia Fernández”, “Babia, el bazar de las ofertas”, “Huesito caracú”, “Vivitos y coleando”, “El grito pelado”, “Hansel y gretel”, “Derechos torcidos”, “Playa bonita” y “La trup sin fin”, entre otros.
Se desempeñó como actriz y directora en distintos proyectos teatrales tanto del circuito comercial como independiente.
Sandy Brandauer
COORDINACIÓN DEL ÁREA DE THEATER JAZZ
Profesora de Danza Clásica. En Teatro se destacó en: «Eva, el musical argentino», «El Mundo de Antonio Gasalla», «Sugar», «Cats», «Sweet Charity», «Pericon.com.ar», «Brodway I», «Follies», «Segundo Piso Ascensor», «Konga», «Caviar Follies», entre otros.
En Docencia, formó artistas en las instituciones: Fama, Escuela Bocca-Pashkus, IUNA, Il Balleto, Escuela Reina Reech, Estudio de Laura Fidalgo, Estudio Flavio Mendoza, entre otras instituciones.
Vero Pecollo
COORDINACIÓN DEL ÁREA DE THEATER JAZZ
Coreógrafa y bailarina. En televisión, trabajó como coreógrafa en Showmatch, Cantando por un sueño, Soñando por bailar, Bailando por un sueño, Violetta y Esperanza mía, entre otros.
En teatro, lideró la coreografía de Saltimbanquis, Hair, Una vez en la vida, Ni con perros ni con chicos, Hombre vertiente, entre otras, ganando los Premios Hugo y Carlos por su labor.
Alfredo Staffolani
COORDINACIÓN DEL ÁREA DE ACTUACIÓN Y DE DIRECCIÓN DEL PROYECTO DIDIPRO
Actor, autor, director y docente. Estrenó sus textos La Maldad del Mundo –versión de Mamma Roma de Pasolini– Por culpa de la nieve, El hijo después, entre muchas otras.
Dirigió además Mishelle di San´t Oliva de Emma Dante, Un día de Verano de Jon Fosse.
Escribió Los Golpes (premiado por el INT), El Ardor (Premio Estrella de Mar 2018 al mejor texto teatral), Atlántico, Un documental sobre la vida de nadie (Estrenado en el Festival Tintas Frescas), Un lugar a dónde ir (comisionada por The Royal Court Theatre) y El Buen Destierro (en residencia en el Resideztheater de Múnich).
Fue artista invitado del Copycat Academy del Festival Luminato de Toronto, de Experimenta Sur en Bogotá y la Sala Beckett en Barcelona. Como actor trabajó con Rubén Szchumacher –con quien estrenó La Segunda parte de Enrique IV de William Shakespeare en The Globe Theatre de Londres– Analía Fedra García, Maruja Bustamante, Luciano Suardi. Ganó premios ACE, Teatro de Mundo, del FNA y el Fondo Metropolitano. Participó de Festivales Nacionales y del Exterior donde además dictó talleres de formación. Su obra fue traducida al inglés, al alemán, al polaco y próximamente reunida por Blatt y Ríos.
Matias Ibarra
COORDINACIÓN DEL ÁREA DE ENSAMBLE Y LECTOESCRITURA
Músico, compositor y arreglador. Director vocal en A Chorus Line, Kinky Boots, Y un día Nico se fue, Tommy y Primeras Damas del Musical. Compositor en Teresita, una vida de mierda.
Cofundador y maestro en Showchoirs Argentina. Ganador de Premios Hugo por música original en Teresita, arreglos musicales en El Club del Hit y dirección vocal en Kinky Boots.
Gustavo Monje
MAESTRO DE PRÁCTICA ESCÉNICA
Desde 1990 hasta la fecha ha participado en más de 60 obras teatrales, ya sean musicales, obras de texto, espectáculos de danza y teatro de revista.
Fue protagonista de 4 obras de Hugo Midón.
Sus últimas obras son Rocky, Tootsie, Kinky Boots, Sugar.
Mariano Frumento
MAESTRO DE PRÁCTICA ESCÉNICA, ENSAMBLE VOCAL Y LECTOESCRITURA
Es Licenciado en Dirección Orquestal por la UCA con diploma de honor.
Fundador y director de la Orquesta Corear, de música sinfónica de videojuegos.
Se desempeña como director musical, compositor y pianista en obras de teatro musical.
Mariano Zito
MAESTRO DE EDUCACIÓN VOCAL
Actor, cantante y bailarín –Egresado de la escuela de teatro Agustín Alezzo.
Su formación en canto incluye el Conservatorio J M de Falla, referentes como Santiago Sirur, Graciela Oddone y Kurt Robinson. ESTILL VOICE training, formado por Kimberly Steinhauer y Alejandro Martinez.
Se formó en danza con Chichi Diaz (ballet), Elizabeth de Chapeaurouge (jazz y tap), y Liliana Cepeda (ballet).
Es docente desde el 2012, habiendo impartido clases de canto, teatro y danza (jazz y tap) en distintos institutos de renombre.
Algunas de las producciones de las que formó parte como artista son: «Dracula, el musical», «Shrek, el musical», «Cita a Ciegas», «Sunset Boulevard», «Rock Of Ages», «School Of Rock», «La Desgracia», «Tommy», «Madagascar, el musical». Actualmente protagoniza el espectáculo musical internacional «Experiencia Queen».
Maxi Conti
COORDINACIÓN DEL ÁREA DE EDUCACIÓN VOCAL
Vocal coach, profesor de música y productor musical. Egresado del Conservatorio de Mercedes, es Estill Master Trainer y especialista en pedagogía vocal. Con más de 10 años de experiencia, es profesor de canto y técnica vocal de artistas de teatro musical y creadores de contenido. Forma parte del staff de CAV (Katie Vikeira) y coordina el área vocal en IAM.
Como cantante, integró coros de cámara, grupos de folklore con giras nacionales y producciones federales de teatro musical. También es productor musical y DJ.
Actualmente, es parte de Mayma, un proyecto musical con influencias latinas. Además, crea contenido sobre técnica vocal basado en la ciencia y Estill Voice Training.
Sol Dubra
MAESTRA DE THEATER JAZZ
Intérprete de Teatro Musical egresada de la Fundación Julio Bocca. Estudió Composición Coreográfica en la UNA. Conforma el staff de profesores del área de movimiento en IAM y en Otro Mundo.
Roxana Fraschini
MAESTRA DE EDUCACIÓN VOCAL
Es Lic. en Psicopedagogía (USAL), cantante y vocal coach. Maestra de técnica vocal egresada de la Tecnicatura en canto de Escuela Mitra, donde forma profesionales de la voz.
Es EMT certificada en modelo Estill Voice training. Se desempeña como profesora de la cátedra de Educación vocal en IAM.
Se perfeccionó en vocología, pedagogía vocal comparada y campo acústico del sonido.
Como cantante solista de tango obtuvo el primer premio del certamen Hugo del Carril de la ciudad de Buenos Aires, presentándose en numerosos escenarios del país y del exterior.
Fue Nani en Dracula, el musical en el Teatro Ópera, participando como elenco con roles destacados en distintos proyectos del circuito comercial e independiente.
Juan Williamson
MAESTRO DE ENSAMBLE VOCAL Y LECTOESCRITURA
Músico y docente egresado del conservatorio «Manuel de Falla» de la ciudad de Buenos Aires con una especialización en piano y arreglos. También estudió las Licenciaturas en Piano y Composición en la Universidad Nacional de Córdoba.
Actualmente forma parte del staff de la Sinfónica Juvenil Nacional «Libertador San Martín» y de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos.
Fue miembro del programa Pianistas Argentinos (CIMAP) dirigido por la Maestra Hilda Herrera.
Hernan Kufert
MAESTRO DE ACTUACIÓN
Actor y docente. Formado en la Universidad Nacional de las Artes con maestros como Silvina Sabater, Martín Salazar y Analía Couceyro, entre otros.
Participó como actor en obras como «Los Grimm», «Noche de reyes», «Bienvenide a tu final», «Así nomás» y «Sahara» (con directores como Nicolás Pérez Costa y Sergio Lombardo, entre otros), y en la compañía de teatro educativo Buenos Aires Players.
Se desempeña como docente desde el año 2019 en diversas escuelas de actuación y de teatro musical.
Paula Reuss
MAESTRA DE EDUCACIÓN VOCAL
Coach Vocal, actriz de voz (Voice Over), cantante profesional e intérprete de Teatro musical.
Se desempeña como Vocal Coach desde hace más de 10 años. Fue Coach Vocal en el programa “Cantando 2024” y dicta clases técnica vocal en IAM y en su estudio personal. En teatro musical, trabajó en escenarios internacionales a bordo de cruceros de la línea Royal Caribbean.
En Argentina participó de musicales como ‘PRE-MORTEM’, ‘Pleybill 2’, ‘La Zapatera Prodigiosa’, ‘Lapices, un musical con memoria’.
En Voice Over, le puso voz a diversos personajes de animación pertenecientes a Canales de Youtube: “Isa te explica” y “Don’t Follow The Leader (DFTL)”.
También se desempeña como cantante profesional en eventos privados.
María Eugenia López
MAESTRA DE ACTUACIÓN
Actriz, Licenciada en Actuación egresada de la UNA. Actriz de voz y doblaje egresada del ISER. Es docente de actuación en la UNA desde el 2015.
Bailarina de tango y folclore. Actualmente incursionando en la percusión y en el canto.
Como actriz desempeña trabajos en teatro, publicidad y cine. Forma parte de espacios de investigación actoral y performática.
Cati Lascano
COORDINACIÓN DEL ÁREA DE ADOLESCENTES
Es actriz, bailarina y cantante. Se formó como intérprete en Teatro Musical en Estudio Pi.
En el año 2019 ganó una beca para estudiar en Joffrey Ballet School en la ciudad de Nueva York. Hoy, continúa su formación en canto, actuación, tap, entre otros.
Se destacó como intérprete en producciones como “Arte”, “Fase 5, el musical” y “No fue Así”. Entre sus últimos trabajos realizó funciones como asistente de escenario en la obra “Misión Patina” en el Teatro Nacional y en el Teatro Stella D’Itallia en Montevideo, Uruguay.
En el año 2020 se lanzó como docente de Teatro Musical, danza y tap en diferentes estudios de Buenos Aires, desarrollando herramientas propias para contribuir a la formación de futuros artistas.
Regina Ricci
MAESTRA DE EDUCACIÓN VOCAL
Docente en las áreas de Jazz, Teatro y Entrenamiento Vocal, egresada del Estudio de Comedia Musical del Teatro El Círculo (Rosario).
Trabaja actualmente en docencia, coordinación y producción de espectáculos y stage manager de diferentes obras teatrales.
Amante del estudio y la docencia, continúa formándose con profesionales en el área de Vocología y Ciencia de la Voz.
Laura Montini
MAESTRA DE EDUCACIÓN VOCAL
Actriz. Cantante. Bailarina. Docente de Técnica Vocal.
Formó parte de Familia Sustantivo Femenino, Kinky Boots (ganadora de premio Hugo al Teatro Musical a mejor ensamble femenina), Mi Don Imaginario, Los Amados, Sunset Boulevard (nominada como mejor ensamble femenina en los Premios Hugo al Teatro Musical), Hermanos de Sangre, Sala de Profesores, Cita a Ciegas, Edipo y Yocasta, La Selección del Musical, Amor al Dente, Zoomos Libres, Daliniana, Y un día Nico se fue, Los Locos Addams, Antes de que me olvide, El Joven Frankenstein, Hairspray, Cabaret, La Corte de Faraón, Aladin será genial, Drácula, Las Mil y una Noches, entre otros.
Paula Fanelli
MAESTRA DE ANÁLISIS DEL RELATO
Directora de teatro, dramaturga y docente. Egresada de Dramaturgia de la EMAD y licenciada en Ciencia Política de la UBA.
Entre 2013 y 2019 trabajó como dramaturga residente en el estudio de Julio Chávez. Dicta talleres de dramaturgia de forma particular y también dictó en distintas instituciones como Instituto Baikal, Estudio Julio Chávez, y Mandolina Libros.
Entre sus trabajos de dirección y dramaturgia se destacan El ansia y La Elegida, co-escrita junto a Laura Nevole. Con esta obra participó de numerosos festivales como el FIBA XIII, Festival de Rafaela y la fiesta del teatro de CABA, donde obtuvo una mención en dramaturgia. El texto de la obra se encuentra publicado por PolicarpoQ ediciones.
En 2022 lanzó un podcast de ficciones sonoras, Cuarto Oscuro, y desde 2023 lleva adelante un newsletter sobre escritura que se llama Qué te iba a decir.
Pilar Agüero
MAESTRA DE ENTRENAMIENTO
Egresada del Instituto Argentino de Musicales, es actriz, cantante y bailarina.
Como intérprete, ha participado en proyectos musicales originales como “Hotel Lago Estanco” y es parte de una banda de covers pop/rock llamada “Dos en Dos”.
Actualmente forma parte del equipo de docentes de Entrenamiento en IAM.
Paula Staffolani
MAESTRA DE ACTUACIÓN
Tomás Luna
MAESTRO DE TAP
Bailarín, zapateador, intérprete de Teatro Musical y Coreógrafo.
Como intérprete: “La Caja Mágica”, “Navidad en las Películas”, “Apocalipsis No”, “Lo Que Se Nos Canta y Baila”, “Si te veo, Perdes”, “Combate Argentina” emitido por Canal 9, “Medea”, “C’est La Vie”.
Como coreógrafo y director: “Consentido, un abrazo, un desamor y un jazz”, “Tiempo de Rock” –Nominado a los Premios Hugo, “Donde el Tango Nos Llevó”, “Ana es Luz”, “Lo Que Se Nos Canta y Baila”, entre otros.
Marcelo Macri
MAESTRO PRÁCTICA ESCÉNICA
Músico. Desde el año 1998 es el Director Musical de la cantante Adriana Varela, con quien se ha presentado en prestigiosos escenarios del mundo como el Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Nacional Chaillot de París, Palacio de la Música de Roma, entre muchos otros.
Desde el año 2002 es maestro y generador de contenidos de Teatro Musical en la Escuela de la Fundación Julio Bocca y también en IAM Argentina. Es además compositor y arreglador.
En el ámbito teatral trabajó junto a importantes directores como: Alfredo Arias, Ricky Pashkus, Alberto Favero, el catalán Lluis Pasqual y Juan Carlos Copes, entre otros.
Marina Svartzman
MAESTRA DE SEMINARIOS
Coreógrafa, directora y docente en IAM, UNA y UADE.
Participó como docente y coreógrafa en talleres en el C.C Ricardo Rojas perteneciente a la UBA, en Fundación Julio Bocca y IAM Argentina.
Dio talleres de tango y montaje de espectáculos en Torino (Italia), San Francisco y Boston.
Sofia Vasapollo
MAESTRA DE BALLET
Bailarina egresada del Teatro Colón.
Ex bailarina del Ballet Nacional del Sodre (Uruguay). Ex bailarina del Ballet Oficial de la Provincia de Salta. Ex bailarina del Ballet Nacional Argentino. Ex maestra en Escuela Oficial de Salta. Actual Maestra de Ballet en IAM Argentina.
Agustín Vidal Rossi
COORDINACIÓN GENERAL DEL PROYECTO DIDIPRO
Actor, autor y productor. Formado, principalmente, con Gandolfo y Dora Baret. Se formó también con Guillermo Cacace, Norman Briski, Julio Chávez, Silvina Sabater y con Feldman/Gobernori. Productor de la película Cuando la miro.
En teatro trabajó en producciones como La Ballena, Kinky Boots, Mamma Mia, Pretty Woman, A Chorus Line, La Fiesta de los Chicos, Permitidos, Lo Sagrado, Yo soy mi propia mujer, ¿Vos me querés a mí?, Noche Corta, entre otras.
Tesorero de Premios Chúcaro, participante activo de la Fundación El Ala. Actualmente es Director Artístico en Rimas Producciones, Coordinador General de DiDiPro.
Cecilia Meijide
DIRECCIÓN TEATRAL
Es egresada de la EMAD de la carrera formación del actor. Es egresada de la Diplomatura en Dramaturgia del Centro Cultural Paco Urondo, U.B.A.
Escribió y dirigió las obras Cactus orquídea, No dejes de hablarme, Adiestramiento para no volar, Ahorrar, temer, partir, Alberta entre las enredaderas, El amor es una mierda, Aletta Jacobs, pionera y Las cosas de Mabel.
Por Cactus orquídea recibió los premios Trinidad Guevara y María Guerrero en el rubro «Revelación», y la nominación al premio Florencio Sánchez en el mismo rubro. Cactus orquídea recibió también el premio Trinidad Guevara en el rubro «Escenografía» y las nominaciones a los premios María Guerrero y Florencio Sánchez en el mismo rubro.
También dirigió Medea de Eurípides, La fuerza de la imaginación de Cassio Pires, Asteroide, fin de un mundo imposible de María Zubiri para Cervantes online, Alicia confusión de Juan Ignacio Fernández, Segunda naturaleza de Pipsa Lonka para Festival Plataforma Fluorescente y Memorias de una maga de Leni González.
El amor es una mierda formó parte del Primer Festival Monoblock en 2019, realizó funciones en Tucumán, Santiago del Estero y Bolívar a través del INT, formó parte de la Fiesta Provincial de Entre Ríos en 2019, realizó funciones en Teatro El Picadero, CABA (2022), Teatro Estudio, La Plata (2022), Teatro Nueve Norte, Madrid, España (2022) y Fundación SAGAI, CABA (2023).
Realizó funciones en El camarín de las musas, Teatro el Extranjero y Teatro Timbre 4.
Como actriz trabajó en Exhibición y desfile, Símil piel y Estado de ira de Ciro Zorzoli; Los ciegos y Asilo para que vuelvas de Nacho Ciatti; Rod Mubi de Sebastián Suñé; Por la sombra de Carla Maliandi y Sueño de una noche de verano con dirección de Roberto Castro. Es autora y actriz de Anís, obra con dirección de Adrián Canale.
«Estado de Ira» participó de los festivales: “Festival de otoño en primavera” en Madrid, “Santiago a mil” en Chile, e hizo funciones en el teatro «El Galpón» en Montevideo, Uruguay y en el teatro «Sánchez Aguilar» en Guayaquil, Ecuador.
Dicta clases de actuación y dirección de actores en talleres privados y en el Instituto de Cine Contemporáneo dentro de la Tecnicatura Superior en Realización en cine, televisión y video.
Santiago Algán
PRODUCCIÓN TEATRAL
Es Licenciado en Gestión de Medios y Entretenimiento (UADE). En 2015 recibió la Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo (FCE-UBA). En 2016 cursó el Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación (FLACSO) y en 2017 el Posgrado en Relaciones Culturales Internacionales (Universitat de Girona-OEI). En 2018 comenzó a cursar el Doctorado en Ciencias Sociales de la UBA con una beca doctoral cofinanciada entre CONICET y UADE.
Fue asistente de programación del Teatro Margarita Xirgu y administrador del complejo ProArte IFT. Colaboró en la administración de Faroni Producciones y se desarrolló como programador artístico del teatro El Cubo.
En paralelo a estos servicios, formó su propio emprendimiento: Didascalias Entretenimientos, donde se abocó, en principio, a la coordinación de grupos de espectadores y luego se enfocó también en la producción ejecutiva, la crítica y la difusión teatral.
En el exterior comenzó su labor con la producción del ciclo “Mujeres Apasionadas” que se realizó en el año 2016 en Panamá. En España produjo: “Dolores, La Pasionaria”, “Tras la Puerta” y “Cuarteto”, entre otras.
Además, creó una red cultural llamada Arts Runner que fue la materialización de su tesis de maestría. Lanzó un evento internacional de teatro llamado “Trasatlántico” que tiene por objeto reunir las teatralidades del Río de la Plata con las del Mediterráneo.
Es autor del libro «Producción Integral de Artes Escénicas» (junto a Brenda S. Berstein) y de «Mercado Teatral y Cadena de Valor». Es docente en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) y en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD).
Esteban de Sandi
STAGE MANAGEMENT
Eli Silberstein
PRODUCCIÓN TÉCNICA
Peke Fernández
PRODUCCIÓN TÉCNICA
Laura Staffolani
DISEÑO ESCÉNICO, VESTUARIO
Marcos Mutuverría
MARKETING Y COMUNICACIÓN
Profesional con experiencia de gestión dentro de áreas de comunicación interna y externa tanto en gestión pública como privada. Doctor en Ciencias Sociales y Licenciado en Comunicación Social con una visión global de las problemáticas comunicacionales en las organizaciones, con capacidad de identificar rápida y efectivamente los puntos de mejora en los distintos ámbitos.
Amplia experiencia en gestión de las comunicaciones en organizaciones, así como en instituciones educativas, culturales y de gobierno. Especialista en las gestiones de prensa, comunicación, periodismo y marketing digital.
Desarrolló trabajos en medios e instituciones educativas universitarias con un background enriquecedor en las relaciones interpersonales dentro de equipos de trabajo. Trabajó en Clarín, en el Complejo Teatral de Buenos Aires, en la Universidad de San Isidro, en la Universidad Nacional de La Plata, en la TV Pública, en la Agencia Duchezarate y en la Embajada de Francia, entre otros.
Miguel Ángel González
DISEÑO ESCÉNICO, CARACTERIZACIÓN | PELUQUERÍA
Es egresado de la escuela APYA. Caracterizador y postizería teatral. Orienta su formación profesional hacia la especialización en peluquería teatral (Instituto Superior del Teatro Colón) con Roberto Mohr en postizería y Fabián Sigona en peinado.
Actualmente diseñando las pelucas y peinados para Mujer Bonita, Cruel Intentions, Lyra, La Pasión de Cristopher, entre otras.
Diseñó y caracterizó peinados para los personajes de diferentes obras de distintas épocas: Drácula, Querido Evan, Heathers, Atentamente tus vecinos, Lo Sagrado con Julio Chávez, El Principito, Personas, lugares y cosas, ROA, La Crisis del 30, 7 el musical, Jazzola, Alma Mahler, Casi Normales, El Che y yo, Planeta Gasalla, entre otras. Homenaje a Raffaella Carrà en Caminito.
Disertante en talleres de visagismo y caracterización en DiDiPro y IAM. Curso de Caracterización “El Universo de Roberto Arlt” en DGART sede La Vidriera. Seminario de Caracterización en la Subsecretaría de Cultura del Partido de La Costa.
Diseñó el visagismo de las pelucas para Kinky Boots (Buenos Aires 2020-2022) (España 2021).
Salomé Díaz
DISEÑO ESCÉNICO, CARACTERIZACIÓN | MAQUILLAJE
Es maquilladora, caracterizadora, docente, cineasta y productora.
Trabajó en Homenaje a Raffaella Carrà en Caminito. Se desempeñó en múltiples comedias musicales como: Jazzolla, Piedra Libre, Rock of Ages con Daniela La Cantante, Alma Mahler, Madame Tango, Experiencia Tita Llamarada Pasional, Le Petite Mort, Insieme, 40 Años, Moulin Rouge, Niglia y Priano en la Botica del Ángel, El Secreto de los Dragones, Eladia y Yo, Sunset Boulevard, Contraseña Musical, Tu Cuento, Siempre listos, 0800-Terapia, Gótica un musical de otro mundo, Romeo y Julieta, All Shook Up, Rock of Ages y Hairspray.
Realizó el maquillaje para el video promocional de Sandra Peralta y Leandro Cacioni con invitados como Lorena Astudillo, Amal y otros artistas invitados. Realizó el maquillaje para el video de Fuera de Foco Cumbia, para Horacio Pérez | Bruno Arougueti – Productora Audiovisual, el maquillaje para videoclip y para la Revista Caras.
Es profesora de maquillaje y caracterización en DGEART sede La Vidriera. Dictó el Seminario de maquillaje y caracterización en la Subsecretaría de Cultura del Partido de La Costa, y también en IAM y DiDiPro. Dicta cursos de maquillaje personalizado y/o grupal en MB Salón.
Se formó en dirección y producción de cine en I.D.A.C. Avellaneda. Realizó el taller de efectos especiales, maquillaje y peluquería teatral; maquillaje para ópera; criaturas fantásticas y personajes de Tim Burton dictado por Vanesa Bruni en el C.C.G.S.M.; Colorimetría, Visagismo, maquillaje y técnicas de claroscuro dictados por Sebastián Correa para Sebastián Correa Estudio; y el Seminario de Producción Teatral, Stage Manager y Dirección de Teatro en DiDiPro.
Ezequiel Paredes
PRODUCCIÓN, FINANCIACIÓN Y SUBSIDIOS, COOPERATIVAS
Es docente y productor teatral.
Su formación académica y teatral consiste en Producción Teatral: Gustavo Schraier, Pablo Silva y Ricky Pashkus. Actuación: Luis Agustoni y Rubén Szuchmacher.
Fue productor durante 4 años de la Compañía de Teatro Musical Juvenil de Ricky Pashkus y Paula Schapiro. Coordinador y productor de eventos culturales masivos para el Ministerio de Cultura, como: La Noche de las Ideas, La Noche de la Danza, Desfile Navideño, Buenos Aires Playa. Coordinador artístico en el marco de los 30 años de Greenpeace en Argentina, integrando arte y conciencia social.
Tesorero durante 4 años de Los Premios Hugo. Tesorero de la Fundación El Ala, impulsando proyectos como Abrazo al Barrio 31. Fundador de «La Semana del Teatro Independiente», evento reconocido por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por su impacto cultural y educativo.
Gestor Cultural en Espacios Educativos, representando al Teatro El Espión ante ARTEI para fomentar actividades artísticas en la comunidad. A cargo de la producción general de todas las ediciones de Posthumania I, Posthumania II y Posthumania III para la Fundación Andreani.
Productor de destacadas obras infantiles como: Midón Imaginario, Saltimbanquis, El Parador de Valeria II, entre otras. Productor de Lola Arias en sus estrenos en teatro público: Campo Minado, Reas (El Día Después de Mañana).
Profesor de Producción Teatral en DIPRODI – IAM (escuela de formación integral en teatro musical de Fer Dente y Ricky Pashkus). Productor del comediante Juampi González.
Director y fundador de la productora «Pantera Produce», con obras en cartel como: Miamor (Charo López), Qué Olor (Charo López y Noe Custodio), Un Barco Llamado Loperman (Charo López y Adrián Lakerman), Somos Esas (Señorita Bimbo y Anacleta Chicle), Michel, el mentalista, Cerdo de Miel (Noe Custodio).
Santiago Cámara
DISEÑO ESCÉNICO, ILUMINACIÓN
Eli Staiff
GIRAS E INTERNACIONALIZACIÓN
Juan Pablo Schapira
DISEÑO Y COMPOSICIÓN MUSICAL
Es músico, compositor y actor. Autor de la música y las letras de los musicales: Mamá está más chiquita, Lo quiero ya, Personas que se encuentran en lugares, Caso de éxito, Juegos ¿cuál es tu límite?, Atentamente tus vecinos, Piano Blanco y 8433 Oscar Wilde, entre otros.
Escribe canciones para diversos intérpretes, música incidental para teatro, jingles publicitarios y se desempeña como arreglador y productor musical. Adaptó las versiones argentinas de los musicales: Matilda, Tick Tick Boom y Legalmente Rubia.
Ganó el Premio Hugo a Mejores Letras del Musical Argentino por “Personas que se encuentran en lugares” y a Mejor Musical Off en dos ocasiones, por “Lo Quiero Ya” y “Caso de Éxito”, obras que también fueron distinguidas con el 2do Premio Nacional que otorga el Ministerio de Cultura. Fue nominado en múltiples ocasiones al Premio Hugo por su música, sus letras y adaptaciones. Sus musicales se han replicado con éxito en diversos países de Latinoamérica y en distintas provincias del país.
Horacio Nin Uria
DRAMATURGIA Y ADAPTACIÓN
Actor, director, dramaturgo y docente. Egresó de la Carrera de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), dirigida por Mauricio Kartún, y se formó como actor y director con Claudio Tolcachir, Ricardo Bartís y Rubén Szuchmacher. Actualmente se encuentra cursando las últimas materias de la Licenciatura en Artes de la Escritura en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Desde 2005 hasta la fecha, participó en más de 40 espectáculos teatrales entre el circuito alternativo y oficial. Sus obras Llanto de Sauce y Rainbow (las últimas horas) fueron seleccionadas para participar en la Bienal de Arte Joven y en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), respectivamente.
Además participó como actor en largometrajes como Relatos Salvajes y El Robo del Siglo, entre otros. Y es co-autor del libro Conservate bueno, inspirado en la vida de Ricky Pashkus (Editorial Planeta, 2021).
En 2023 su obra “Luciérnagas” recibió una Mención en el 24° Concurso Nacional de Obras de Teatro, organizado por el Instituto Nacional del Teatro; y en 2021 ganó el Primer Premio en el 1° Concurso para Guionistas Profesionales, organizado por la Secretaría de Medios y Comunicación Pública de la Nación, SEDRONAR y Argentores.
Actualmente dicta clases de Actuación en Timbre 4 y de Dramaturgia en el Estudio de Julio Chávez y en el Instituto Argentino de Musicales (IAM), dirigido por Ricky Pashkus.